فرآیند خلق یک اثر موسیقایی را آهنگسازی و به کسانی که موسیقی را می سازند آهنگساز می گویند. آهنگسازی در واقع عمل درک یک قطعه موسیقی، هنر خلق آن و خلق نهایی آن است. یک اثر موسیقایی به صورت ترکیبی از طریق نت نویسی موسیقی یا یک رویداد صوتی واحد ایجاد می شود.
آهنگ ها را می توان به صورت قلب، از نت نوشته شده یا ترکیبی از هر دو اجرا کرد، اگر قبل از اجرا ساخته شده باشند. آهنگسازی شامل جنبه های موسیقی است که از فردی به فرد دیگر و بین فرهنگ ها بسیار متفاوت است. بداهه نوازی نیز هنر ساختن موسیقی در حین خوانندگی است.
هنر آهنگسازی
اگر می خواهید آهنگسازی را آموزش دهید، باید بدانید که آهنگسازی هنری است مرتبط با خلق و تولید آثار، زیرا مردم به خلاقیت خود علاقه دارند، بنابراین بسیاری از دوستداران موسیقی تمایل به آهنگسازی و نویسنده شدن دارند. برخلاف تصور رایج، آهنگسازی به خلق موسیقی ختم نمی شود.
ترکیب در واقع نقاشی صدا است. بر اساس این تعبیر، هرکس بتواند با تکنیک ها و سلیقه خود تصویر زیبایی در ذهن شنونده ایجاد کند، آهنگساز است. در واقع آهنگساز نقاش صداهاست!
تفاوت بین ترانه سرایی و ترانه سرایی چیست؟
در حقیقت به طور کلی، ترکیب و چیدمان کامل کننده خلق اثر است و یکدیگر را پنهان می کند و کار را زیبا و لذت بخش می کند. وقتی نویسنده می نویسد او با توجه به شناختی که از ترکیب داشت، تمام روح خود را وارد متن می کرد. گاهی پیش می آید که آهنگسازان بدون شعر و آهنگ آهنگ می سازند. و شاعر یا ترانه سرا اشعار یا ترانه های خود را بر اساس آن لحن می نویسد. این در هر دو مورد تفاوت چندانی ندارد.
آهنگساز مسئولیت هدایت ارکستر را بر عهده دارد. بعد به من گفت با توجه به حال و هوای آهنگ از چه سازهایی استفاده کنم و نحوه کار را به من نشان داد. سپس ایده های ژانر را اجرا می کند و نت های مرتبط با آهنگ را با دقت و ظرافت اجرا می کند. برای پیکربندی تیونر به نرم افزار میزبان نیاز است. از طریق آن، وظیفه ضبط یک ساز یا نواختن یک ساز مجازی را انجام می دهد. دانلود آهنگ . در واقع، اگر تنظیم کننده کار خود را به خوبی انجام دهد، می تواند آهنگ های ساده را به زیباترین شکل ممکن بسازد.
ترکیب در سطح ابتدایی
در مرحله غیرتجاری معمولا تمامی قسمت های طراحی و چیدمان توسط یک نفر انجام می شود که اغلب باعث تضعیف تاثیر محصول می شود. لازم به ذکر است که ترکیب بندی نیاز به ذوق و هنر دارد، اما باید تنظیم را یاد گرفت. یادگیری تئوری موسیقی نیز از اامات آهنگسازی است. اما به طور کلی آهنگسازی و تنظیم قطعات موسیقی پیچیده ترین دانش است.
در همین حال، تنها نواختن چند آکورد می تواند احساسات شنونده موسیقی را تغییر دهد. متأسفانه در سال های اخیر شاهد بودیم که آهنگسازان هنگام سرودن آثار جدید به فکر خلق شعر و ریتم هستند. این اتفاق منجر به یکسان شدن موسیقی تولید شده شد. زیرا لایه موسیقایی بر پایه های محکم و معنادار نیست.
سبک حرفه ای
آهنگسازی و تنظیم باید بر پایه ای محکم و معنادار از اشعار مناسب، آهنگسازی ذوقی و تنظیم خلاقانه باشد. تنها آهنگساز نمی تواند خالق همه موسیقی ها باشد. بنابراین در مراحل آهنگسازی و تنظیم بهتر است کار تهیه آهنگ ها به صورت گروهی و با مشاوره و توسط افراد آگاه انجام شود.
آیا لازم است آهنگساز نواختن را بداند؟
آهنگساز باید توانایی نواختن ساز را داشته باشد و پیانو بزند. آهنگساز هنگام خلق یک قطعه معمولا از ساز استفاده می کند و همچنین لحن و حال و هوای آن را تعیین می کند. البته باید گفت که نواختن ساز اجباری نیست، آهنگساز با توجه به دانش موسیقایی خود فقط می تواند زمزمه بسازد.
ترکیب بستگی به فرآیند دارد
شخصیت ها را خوانده بود، به سطح تئوری رسیده بود و حالا باید اصول ترکیب بندی را یاد می گرفت. وی گفت: این اصول شامل نحوه ساخت آهنگ، پخش صحیح آن، آهنگسازی و در نهایت ساخت یک آهنگ قوی است. خیلی ها نمی توانند دو نت بنویسند، اما فکر می کنند شاعر هستند!
آیا این حرفه فقط آهنگسازی است؟
در کشور ما این تصور غلط وجود دارد که آهنگساز به کسی گفته می شود که آهنگ می سازد، اما حقیقت این است که فقط به چنین افرادی می توان گفت خواننده یا آهنگساز!! کسانی که نت نویسی بلد نیستند و فقط از صدای خود برای ساختن ملودی استفاده می کنند، این افراد به قول معروف تنها خواننده یا آهنگساز هستند.
ترکیب و جامعه شناسی
فردی که به صورت حرفه ای در این زمینه فعالیت می کند باید از اتفاقات پیرامون خود آگاه باشد، به عبارتی محیط جامعه خود را بشناسد و موج رفتار را مثلا یک به یک دنبال کند. افراد زیر بیست سال بیشترین افراد در آن جامعه بودند، بنابراین آهنگساز در خلق اثر باید این مشکل را در نظر بگیرد که بیشتر مخاطبانش زیر بیست سال هستند! این نشان دهنده اهمیت این هنر است! نوازنده ای که هر روز رومه ها، اخبار و چکیده ها را در اطراف خود می بیند، خریداران بیشتری برای هنر خود دارد، زیرا می داند کی، کجا و چگونه اثر بسازد!! برای دانلود بهترین آهنگ ها به سایت موزیک باران مراجعه نمایید.
ترکیب و مهارت
بدون شک کسانی که مقداری استعداد دارند حتما موفق می شوند، کسانی هستند که دانشگاه رفته اند که در زمینه کاری خود آهنگساز خوبی نیستند، مثلا آهنگسازی، جمله را اشتباه تعبیر می کنند، فکر می کنند چون استعداد دارند. ، دیگر نباید از اصول پیروی کرد، استعداد شرط لازم است ولی کافی نیست، پس چون استعداد داری از اصول دوری کنی!! چون آن استعداد می تواند در جهت منفی رشد کند، رشد مفهوم کلیدی در اینجاست، افراد با استعداد مجاز به ورود هستند، اما هیچ تضمینی برای رشد صحیح آنها وجود ندارد!! شاید با مجوز اشتباه پرورش داده شده!
البته موارد زیادی را می توان مشاهده کرد، از آنجایی که سال هاست به درستی در زمینه آهنگسازی و ماهیت موسیقی آموزش ندیده اند، افراد علاقه مند و مستعد به دلیل قرار دادن نادرست استعدادهای خود در این راه دچار سوختگی می شوند. مردم به دلیل آموزش نادرست راه اشتباه را به روی کسانی که می خواهند کاری انجام دهند باز می کنند.
مراحل آهنگسازی چیست؟
مراحل و روش های آهنگسازی سبک موسیقی ممکن است متفاوت باشد. به عنوان مثال، با توجه به آهنگ های نوشته شده در موسیقی پاپ و ژانرهای آن، آهنگساز از سازهای زنده (گیتار، پیانو) برای ایجاد آکورد و ملودی استفاده می کند. می دانیم که یک آهنگساز قبل از این مرحله باید شناخت علمی و بنیادی از موسیقی داشته باشد. چیزهایی که یک آهنگساز باید خوب بداند سازها، هارمونی، کنترپوان، رهبری ارکستر و غیره است.
قبل از ساخت آهنگ، آهنگساز باید در مورد ژانر آهنگ تصمیم بگیرد. آهنگساز قبل از شروع کار باید بداند که قطعه را با چه سبک یا ساز (موسیقی ایرانی) خواهد ساخت و با چه صدا و تنبری آن را خواهد خواند.
پس از تعیین این موارد، ترکیب مشخص می شود. همانطور که می دانیم آهنگ ها و آهنگ ها معمولاً از قسمت های یکسان و مشابه، تکراری یا متفاوت تشکیل شده اند. آهنگساز باید قسمت های مختلف اثر را تعریف کند.
در مرحله بعد باید با تحلیل و بررسی، کاهش و افزایش، تکرار و . ایده ها و جملات نوشته و تصحیح شود. یک ترانه سرا به ایده خود نیاز دارد و باید تمام ایده هایی که به ذهنش می رسد را یادداشت یا ضبط کند.
در همه سبک های موسیقی تضاد یا تضادی وجود دارد که به موسیقی احساس می دهد و توجه مخاطب و شنونده را به خود جلب می کند. آزمودن ریتمی متفاوت و جذاب در این مرحله به آهنگساز کمک می کند تا اثر پایانی خود را برای مخاطب جذاب تر کند.
در نهایت، سازنده باید به پایان خوبی از قطعه دست یابد. به فرم اولیه آهنگ فکر کنید و آن را کامل کنید و با آگاهی از موسیقی و هارمونی قطعه را یادداشت کنید.
آهنگ جدید یوسف زمانی به نام «منطقی باش»
آهنگ جدید سالار عقیلی به نام ایران ای صدای سرخ آزادی
آهنگساز ,موسیقی ,آهنگسازی ,آهنگ ,ترکیب ,تنظیم ,آهنگساز باید ,وجود دارد ,ملودی استفاده ,استعداد دارند ,ساخت آهنگ،